越来越多的美国原住民设计师打破历来被认为属于原生态风格的陈旧观念，在时尚圈留下了自己的印记。
“原住民时尚进行时”（Native Fashion Now）巡回展策展人卡伦∙克莱默（Karen Kramer）说，“时尚界历来认为念珠、鹿皮和羽毛是美国原住民时尚的主体，但现代原住民的设计已经超越了这些元素。”在史密森尼学会（Smithsonian Institution）国立美国印第安人博物馆（National Museum of the American Indian）纽约（New York）分馆举行的展览重点展出从上世纪50年代至今北美原住民设计师的作品。
这次展览由马萨诸塞州（Massachusetts）塞勒姆（Salem）的皮博迪∙埃塞克斯博物馆（Peabody Essex Museum）布展，其中包括近70件可穿戴式艺术作品，有绚丽的模特伸展台饰品，也有乡土气息浓厚的日常穿戴，反映了每一位设计师独特的审美观念。
“原住民时尚进行时” 揭示了21世纪原住民设计师如何受惠于前辈进行的斗争和取得的胜利。例如，霍皮族（Hopi）的查尔斯∙洛洛马（Charles Loloma）在上世纪50年代中期开始设计首饰，创造了高度现代化的作品。最初的评论认为这不像印第安人的作品。洛洛马舍弃了传统原住民首饰使用的银料和綠松色，采用金子、青金石、苏纪石、珍珠、钻石等非常规材料。
几年后，洛洛马的设计大受欢迎，也激励了其他原住民首饰制作者的发明创造。
克莱默说，“如今原住民设计师从他们的传统中汲取灵感，但在这个基础上不断扩充，创造性地开发了各种风格、主题、材料和技术，同时保持了广泛的多重色彩。”
克莱默指出，拉古纳∙普韦布罗部落（Laguna Pueblo）首饰制作师帕特∙普鲁伊特（Pat Pruitt）已经与洛洛马隔了两代人，在观念上与之有联系，但审美眼光并不相同。
普鲁伊特接受过机械工程师的训练，他从事工业设计后采用有限的灰黑两色。他设计的首饰采用不锈钢和金属锆，十分大胆，外形类似哥特式风格。
这次展出的一些作品具有奢华时装的风貌，例如有卡斯卡∙ 德恩/柯里部落(Kaska Dene/Cree)绶绶∙埃斯基罗（Sho Sho Esquiro）用公鸡毛、鲤鱼皮、海狸尾和海豹皮装饰或制作的晚礼服，还有淘斯∙普韦布罗部落（Taos Pueblo）帕特里夏∙迈克尔（Patricia Michaels）设计的精致的日间礼服。他曾参加电视节目 “伸展台工程”（Project Runway）的竞赛。
对于喜欢靴子的人，有一双柯里斯琴∙罗伯丁（Christian Louboutin）设计的高跟靴，饰有路易西諾和肖肖尼-班诺克部落(Luiseño and Shoshone-Bannock)杰米∙奥库马（Jamie Okuma）精心制作的串珠。奥库马通常在时尚鞋面的布料上开始设计。
納瓦霍部落（Navajo）T恤衫设计师贾里德∙亚奇（Jared Yazzie） 设计的日常休闲作品表达了政治信息。克莱默说，亚奇用4个印在T恤衫上的词“Native Americans discovered Columbus”（美洲原住民发现了哥伦布）颠覆了历史。
克莱默说，原住民设计师不仅在时尚行业占据了自己的专属地位，而且已成为时尚界主流的组成部分。他们的作品说明，他们可以挖掘自己的文化之根，但同时也推陈出新，不再重拾部落陈旧的牙慧。
克莱默说，“我希望人们参观这个展览后可以更深入地了解美国原住民在时尚设计领域表现的多样性和活力。”如今，“原住民时尚设计日益进入日常生活、因特网、商店和滑板运动场，可以说随处可见。”
