美国历史画卷艺术篇名作赏析之三:黑底黑纹陶罐

“美国历史画卷”(Picturing America)是国家人文基金会(National Endowment for the Humanities) 2002年启动的“我们人民”(We the People)计划的一部分,旨在加强对美国历史和建国原则的研究及理解。为了达到这个目标,该图片集把美国一些最重要的美术作品带进全国各地的教室,帮助学生们通过一些最伟大的艺术作品来了解美国历史和丰富多彩的风土人情,展现这个国家所经历的艰辛与辉煌。我们将在每周五为世界各地的中文读者献上这套历史名作赏析,希望借此为有意探究美国历史的读者开启一个独特的窗口。

图片介绍:玛丽亚‧马丁内斯和朱利安‧马丁内斯(圣爱德芳索的普韦布洛,美洲印第安人,约1887-1980年;1879-1943年),罐子,约1939年。黑陶,高度11又1/8英寸,直径13英寸(28.26 x 33.02公分)。国家妇女美术馆,华盛顿特区,华莱士和威荷明娜‧霍乐戴捐赠。

图片赏析:当南坡约在查康峡谷西边的社区致力于恢复斯雅提基风格时,另一位普韦布洛陶工则在查康以东100英里的特瓦族社区再现一种古老的风格。玛丽亚•马丁内斯(María Montoya Martínez,1887-1980)与她的丈夫朱利安•马丁内斯(Julian Martínez,1879-1943)合作,根据新墨西哥州圣塔菲(Santa Fe)附近圣爱德芳索(San Idelfonso)周围的考古发现建立起一种新风格。玛丽亚使用与一千年前原住民陶工相同的泥条盘(coiled-clay)技术来制作陶罐,朱利安则负责罐子的涂色和烘烤。

1909年,一名考古学家与这对夫妇联系,请他们探索一种方法,以复制附近发现的古陶器的风格。当地粘土是红色,古代陶器却是黑色。经过八年的烘烤试验后,玛丽亚和朱利安终于制成了美丽的黑底黑纹陶罐,此处图中的这只陶罐的制作时间大约是1939年。这种有着对比底色及光亮表面涂层的几何图案成为他们最著名的作品的特色。

这只罐子体现了张力与束缚的相对作用。刻意的设计和自然的不规则图形相结合,使人隐隐感到一股持续的力量在涌动。它的底部稍呈圆形,放在土质松软的地上很平稳;但如果置于坚硬的表面,罐体就会在一条无形的轴线上呈现平衡状态,看起来似乎在摇摆。它的轮廓是对称性与不对称性的组合:最大周长(罐子腹部)正好在中间位置,罐子的顶部大于底部,上半部侧面的线条凹进。黑底黑纹的装饰图案也内藏玄机,它蕴含着第三种颜色——白色——只要表面反光时就会显现。当光线比较柔和时,对比就不那么明显,效果也更为神秘,此时图形忽明忽暗,负片和正片似的影像互换。如剪纸般精细鲜明的抽象图案环绕罐体,一直延伸到腹部下方,似乎要抑制上述各种力量的交互作用。

玛丽亚和朱利安的陶器后来享誉全国,使圣爱德芳索和该地区其他城镇重新兴起一股制陶热潮。今天,制陶是当地的重要经济活动,也反映出普韦布洛的历史和传统重新引发广泛的兴趣。

雾谷飞鸿/美国参考
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